宣传片剪辑需要遵循的规律

       剪辑是宣传片制作的过程中的最后的一次再创作。它的两个不同方面——剪与辑，是相辅相成、不可分割的整体。

影视广告宣传片剪辑需要遵循的规律

       一、腹剪

       剪辑师在进行影视广告宣传片剪辑工作之前，最先接触到的是策划方案或脚本分镜，这个时候最重要的就是跟导演、创意策划人员一起梳理脚本、资料和各种信息，做好笔记，将自己的思想和观点写下来，并对脚本进行规划，如段落分析，节奏如何控制，转折点在哪里，用什么元素来表现创意，哪些是客户信息，哪些是需要二次创作的等等，分析完这些内容，就等于在腹中对企业宣传片进行了一遍剪辑，影片的风格调性和画面呈现形式已经在剪辑师的脑中成型，对之后的影视广告宣传片剪辑工作起到事半功倍的作用。

       二、灵感

       剪辑工作是个二次创作的过程。剪辑师在进行了一遍腹剪之后，已经胸有成竹，但还不是进入剪辑工作的时候。剪辑没有一定之规，一千个人眼中就有一千个哈姆雷特，所以这时候剪辑师的思想中一定要有几种不同风格的方案备选，看不同风格的参考片，找不同风格的音乐来听，从中吸取营养，激发灵感。借鉴优秀影片的创作思路，找到最契合本次影视广告宣传片制作的调性从而确定剪辑方向。

       三、粗剪

       一部影视广告宣传片的剪辑准备工作，往往要经过几天的时间，收集素材、音乐、设计元素、配音和跟动画小组沟通配合等等。这一系列工作完成后，剪辑师才能真正开始在剪辑台上开始创作。第一次粗剪也就是搭架子，甄选镜头，按脚本分镜把拍摄素材铺上去。这个阶段切忌陷入细节，一定要整体布局、整体把握。音乐也只是铺一个大致的节奏调性，甚至可以没有音乐。重点是注意把剪辑师的想法、脚本设定和客户的需求进行有机的融合。

       四、精剪

       进入该阶段，将是剪辑师大显身手的环节了。依然要遵循先整体后局部的剪辑思想，不断的修正、调整镜头关系，要精确到每一帧、每一秒。要不断的转换身份，跳出来，用观众或客户的角度看影片。音乐、氛围音效和画面色调、画面设计并重，要做到声画同步剪辑。剪辑师要使出浑身解数来控制画面，控制节奏，一条上佳的甚至影视广告宣传片，往往是节奏控制有度、气感通透、段落清晰、信息丰富、画面美感和创意元素勾人眼球，让观众在一种愉悦享受的氛围中观看影片，从而达到客户制作影视广告宣传片的传播目的。

       精剪阶段，剪辑师技术上需要注意遵循的规律：

       1、镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律；

       2、景别的变化要采用“循序渐进”的方法；

       3、镜头组接中的拍摄方向，轴线规律；

       4、镜头组接要遵循“动从动”、“静接静”的规律；

       5、镜头组接的时间长度；

       6、镜头组接的影调色彩的统一；

       7、声音和画面对位保持一致。