学习和借鉴是影视行业最快成长方式

       风格对于故事的构成是至关重要的。我们自己的风格是什么样的？在不同的短片里应该运用什么样的风格？一些简单的关键词就能定义我们的风格。       对灯光的运用，画面的色彩和质感，故事的模式，这些都能使我们的短片更具内涵，更引人共鸣。运用这些，使自己风格化起来，不一定会给你带来更多的客户，但你可以从此更潇洒地发挥。做你想做的东西，会让你做得更好。如此一来，你会变得独特，别人会注意到你，也会欣赏你的作品。

学会学习和借鉴，是影视制作中最快的成长方法

       1.）开始思考自己的风格

       怎么描述自己的风格呢，你在拍片的时候，你带来了什么不同的东西，你较别人更关注些什么，这就是你的风格。

       2.）注意你的基本功

       灯光，场景构成，构图，色彩，质感，动作——这对于一个短片来说都至关重要。就算你不拍短片，而是拍的BTS视频或者其他什么，这些因素都会帮你很多。

       3.）对于短板，有则改之

       如果发觉了自己能力上的短板（比如我之前的对于灯光的把握），你必须赶紧通过学习和练习来进行完善。

       4.）把拍片当成在做项目

       在拿起摄影机之前，同样在剪辑之前，就应该对最终成片会是怎么样的有个大概。当然，对于每个镜头该怎么样拍摄倒是应该灵活地应对。但是最终效果是怎么样的，应该从一开始就一清二楚。

       5.）故事板和分镜头表会助你一臂之力

       一个故事板可以提前帮你很多——构图，调度，镜头角度，灯光，镜头的选择，这些都至关重要。尽管我没有多么厉害，但是每次拍片的时候，比如上个星期，我的故事板就帮我事先将画面视觉化出来了。我也因此选择好了焦距长度。

       6.）剪辑是大事！

       不必说，剪辑是不可缺少的，也是关键至极的。实际上，正是剪辑让画面变成了连贯的故事。你可以请剪辑师帮你，但是你得知道画面是怎么被剪到一起的，你也得告诉别人，你想让这个故事是如何被展现出来的。

       “每秒24格”，听起来似乎很多，我倒是发现自己总是会多加一点。剪辑的时候，就感觉整个所有素材是个交响乐团一样，而你是他们的指挥。节奏和模式是剪辑者创造的，剪辑音乐的时候就更是这样了，当然，假使片子里没有音乐或者声音，的剪辑也同样重要。

       7.）想好了再拍

       对待开拍键就应该像对待枪的扳机一样。我们大多数都是拍的每秒24格，有时候一个镜头可能长达1分钟。在一个长镜头里，有很多需要排练的，特别是如果有个你很想拍的镜头的话。为了让你轻松点（特别如果你又是剪辑师的话），想清楚了再“扣动扳机”。试着想象你想要的那一个镜头。一旦你知道自己想要什么了，可以以此为目标加以练习。这样一来，对于你的拍摄，你才会一直心中有数。

       8.）尽量“少拍”

       如果我是在拍BTS视频的话，我就会把每个镜头控制到不超过15到20秒。（一般我的每个镜头大概都是这个的一半）我想一次就把它拍好，尽管可能会“漏掉”某些重要的东西。对于我来说，这可能是最难的地方，让自己不“回头再拍一次”。但我就是有办法这么做。

       最后的忠告：画面的帧率可能会变得越来越快，旧式的东西可能会没落或是被替代什么的，但是最重要的是，好的片子，永远都是要靠强大的摄影技巧来实现。

       我们拍了多长的原始素材对于后期的效率是很有关系的。如今我们可以把静止画面从视频从轻而易举地抽出来了，而这其中的静止画面，又是很需要摄影功力的。