宣传片制作剪辑师的干货技巧

1.宣传片选用剪辑素材

画面素材： 在剪辑台上， 剪辑师面对的是大量独立、 零散、 片段的影视镜头。 剪辑的首要任务， 就是对大量的原始素材画面， 进行准确地选择、正确地使用。， 要充分认识， 正确把握动作、 造型、 时空这三大因素， 才能得心应手， 恰当合理。 在正常状况下， 剪辑师必须具有辨别好、 坏镜头及选取优良镜头的能力。 这是剪辑师的基本功， 是对合格的剪辑师最起码的要求。

2.宣传片制定剪辑方案

在影视文学剧本、 分镜头剧本和导演阐述的基础上， 剪辑师必须对整部影视片的结构、 节奏、 声画处理、 场面转换等等， 运用蒙太奇的法则和方法， 提出自己的设想， 制定出剪辑方案。 这个剪辑方案的主要依据是分镜头剧本， 必须充分体现导演的创作意图， 同时又要有所超越。剪辑方案是剪辑师进行艺术再创作的蓝图， 它要有一定的精确性、 可行性和稳定性， 但也可以根据影视片拍摄的实际情况予以必要的改动。剪辑方案着重设计、 安排、 调整影视艺术片的结构处理。

3.确定剪辑手段

影视的剪辑手段是复杂丰富、 多种多样的。 画面剪辑， 声音剪辑。 确定使用哪一种剪辑手段进行镜头组接最恰当、 最便捷、 最能达到预想的艺术成效， 是对剪辑师总体艺术水平和技艺熟练程度的检验。 这里所说的确定剪辑手段有三层含义。 一是掌握了多种剪辑手段， 能够根据艺术处理的需要， 在众多剪辑手段中确定一种最适合的剪辑手段， 二是面对一组特定的镜头， 能够确定一种剪辑手段， 剪辑后能达到最佳艺术效果， 三是对于不同种类的影视片， 能够根据不同的艺术特点确定剪辑手段， 以发挥不同影视片种各自的优长。

4.宣传片选择剪接点

在进行镜头组接时， 剪辑工作的关键环节是寻找、 选择到准确的剪接点。 剪接点的选择， 包括画面和声音两个方面。 就画面剪辑而言， 最常见的剪辑点是动作剪接点， 此外还有情绪、 节奏剪接点等等。 要认真考虑画面的动作、 造型、 时空三大因素， 具体地说， 要充分注意动作的连续，语言的节奏， 情绪的贯穿， 镜头的运动， 画面的造型和时空的关系等等方面， 才能选择到有机的准确的剪接点。 准确地选择剪接点， 是剪辑工作的基本内容和关键环节， 也是对剪辑师艺术技术水平最直接、 最严格的检验。

一般说来， 镜头景别、 画面信息量的多少及画面构成复杂程度都会影响镜头长度的选择。 就景别而言， 全景镜头画面停留时间要长一些； 中近景镜头要稍短一些， 特写镜头还要短一些； 就画面信息量而言， 信息量大时， 画面停留时间要稍长一些， 信息量少的则要短一些； 就画面构成复杂程度而言， 画面构成复杂的， 停留时间要稍长一些， 反之则稍短一些。 对于叙述性或描述性的镜头， 镜头长度的选择应以观众完全看懂镜头内容所需的时间为准。 对于刻画人物内心心理及反映情绪变化为主的镜头， 镜头长度的选择不要按叙述的长度来处理， 而应根据情绪长度的需要来选择，要适当地延长镜头长度， 保持情绪的延续和完整， 给观众留下感知和联想的空间。

5． 镜头之间的组接

“动” 接“动”、“静” 接“静” 是镜头组接的基本原则。 所谓的“动” 与“静” 是指在剪辑点上画面主体或摄像机是处于运动的还是静止的状态。 遵循这一原则进行镜头组接可保持视觉的流畅及和谐。

两个固定镜头组接时， 画面主体都是静止的， 其剪辑点的选择要根据画面的内容来决定(静接静)。 两个固定镜头组接时， 其中一个镜头主体是运动的， 另一个镜头主体是不动的， 其一种组接方法是寻找主体动作的停顿处来切换； 另一种方法是在运动主体被遮挡或处于不醒目的位置时切换(静接静)， 如果两个固定镜头主体都是运动的， 其剪辑点可选在主体运动的过程中。 一般说来， 剪动作时， 镜头组接是以主体动作的运动因素作为依据的， 小景别的动作要少留一些， 大景别的动作要多留一些(动接动)。 当两个镜头都是运动镜头， 并且运动方向一致时， 应去掉上一镜头的落幅及下一镜头的起幅进行组接(动接动)。 如果两个运动镜头的运作方向不一致时， 就需在镜头运动稳定下来后切换， 即保留上一镜头的落幅和下一镜头的起幅进行组接(静接静)。“动” 接“动” 的一种特殊用法是所谓“半截子” 镜头组接。 即不同运动主体或运动镜头在运动过程中进行切换， 这样一系列的“半截子” 镜头组接起来给人的动感更强， 节奏更鲜明， 在体育集锦类节目的剪辑中应用较多。 需要注意的是， 组接镜头时要考虑运动主体或运动镜头的方向性及动感的一致性。

 除了“动” 接“动”、“静” 接“静” 外， 常见的还有“动” 接“静” 和“静” 接“动”。 在进行后两种画面组接时， 要充分利用主体之间的因果关系、 对应关系、 呼应关系及画面内主体运动节奏的变化， 做到由动到静， 由静到动顺理成章的自然转换。

6、“跳轴” 现象的处理

在前期拍摄时， 由于摄像师未充分意识到轴线问趣， 或者即使前期拍摄时建立并遵守了轴线原则， 但后期剪辑时需打乱原来的镜头次序重新组合， 就可能产生“跳轴” 现象。 如果这个问题不加以解决， 会造成观众理解上的混乱。 当遇到“踏轴” 问题时， 剪辑师可采取一些补救措施， 消除或减弱“跳轴” 现象。

(1)利用动势改变轴线方向。 在两个跳轴镜头中间， 插入一个人物转身或运动物转弯的镜头， 将轴线方向改变过来。

(2)插入中性镜头。 在两个运动方向相反的镜头中间， 插入一个无明显方向性的中性镜头， 可减弱“跳轴” 的影响。

(3)借助人物视线。 在跳轴镜头中间插入一个人物视线变化的镜头， 借助人物视线的变动， 改变轴线方向， 清除“跳轴” 现象。

(4)插入特写镜头。 在跳轴镜头中间， 插入一个局部特写或反映特写镜头， 可减弱“跳轴” 现象。 需要注意的是， 插入的特写镜头要与前后镜头有一定的联系， 否则显得生硬。

(5)插入全景镜头。 由于全景镜头中主体在画面所处的位置、 运动的方向或动作不很明显， 插入后即使轴方向有所变化， 但观众的视觉跳跃不大， 可减弱“跳轴” 现象。